【被認證過的贗品。複製品的價值】
我不喜歡台灣片名的翻譯，因為很精準，內容就是如此，但很表面、很皮肉，我更喜歡原文的意象，是故事被組織起來的骨架。
這部片在男女主角的關係設定上是模糊的、是曖昧的，劇情跟著對白的真真假假，讓關係不斷的切換，先是在簽書會上確立的「讀者與作家」的關係、女主角的兒子接露了「母親與作家暗戀的情愫」、咖啡廳老闆娘猜測了男女主角為一對「夫妻」，女主角不但不急於否認，選擇不糾正這個設定，開啟了「演戲」與「回憶」的兩大故事線：
第一：順著咖啡廳老闆娘的設定，「演」一段夫妻離異後，舊地重逢的戲碼。
第二：本來就是一對離異夫妻，遊城的前一天正是他們結婚15周年的紀念日。
這過程中有很多的矛盾，比方女主角的兒子對父親的形象是知情還是不知情；女主和男主卻有許多彼此之間的回憶。如果回憶不是過去事實的重演，回憶是被創造的，那麼每一次在腦內重演的歷史，都只是以歷史為素材，加以重組的故事，內容會因為遺忘而有新的填補，也會因為喜惡，放大自己的意識形態，捨去不認同的部分事實。因此重組之後的回憶不是原本的事實，回憶成為了被創造的虛構情節，那麼不論是「演戲」或者「回憶」，他們都是「假的」，都是以現實為原型，加以重組、編織、創造出來的新樣貌。
或許更能大膽的說：歷史是被捏造的。客觀的歷史是不存在的。
在文化批評的用詞中有這麼一個詞語“Intertextuality”，互文性，一詞源自於編織，認為書寫是交互指涉的，文本之間彼此模仿、引用、改寫，一個句子會有過去曾經被使用過的歷史，讓文本成為多重時空的交疊。極端的說法認為，所有的文本都是過去的引文加以重組的，因此原創的句子不存在，只是不同的排列組合產生了新的關係。在我碩一的時候，老師曾經問過我們：「在你們心中創作的核心是『原創重要』還是『想法重要』？」，如果藝術追求的是真理，而真理必須是缺席的，那麼原創永遠是不可能實踐的，因為沒有不變的事實可以依據，唯一的不變就是一直在變，所以在我的認知當中，真理是發生在想法改變的瞬間。
電影中提到“Originality”，原創，在拉丁原文中有「升起」和「誕生」之意，男主角喜歡後者，他認為複製讓我們想要尋找源頭，就像是人類都只是祖先們DNA的複製品，因此許多科幻電影、藝術創作、傳說故事都在探問：「我們是誰？我們從哪裡來？要到哪裡去？」，文明的起源是我們所好奇的，如果源頭代表著誕生，那麼盤古的「死」，就是世界的源頭，盤古死後臥倒在大地上，骨骼化作山脈，血液流為長河，左眼是日，右眼是月，一吐一納成了吹動的風和天上的雲，世界誕生了，而我們的源頭都是這些傳說，虛虛假假，卻流傳千古。
「每個名稱都有一個遠古的真理。不是要將其視為珍寶，而是紀念物。名稱既不是證據，也並非意見，而是傳說：名稱創造地球的種種傳說，因此本身就是一篇篇完整的故事。」
—尚‧克里斯多夫‧巴伊，《語言的本質》
“Every name contains a distant truth. Not as a treasure, but as a souvenir. The name is neither proof nor opinion but legend: names create legends of the Earth and as such are already complete stories.“
—Jean‧Christophe Bailly , Le Propre du langage
這是今年謝素梅在北美館的個展《安棲》Nested中作品《Word》旁邊的引述，這件作品是一個高掛在離天花板不遠處的一片玻璃，上面有“word”一字，在展燈的投射下，會投影出反向的文字，像是“MoLq”。展場中有許多作品回應了語言的本質、思想的源頭、存在的問題等等，像是巴洛克式的噴水池，不斷湧現墨汁的《許多說過的話》Many Spoken Words、作品《紅色之外》是由紅色霓虹燈繞成的字樣寫著Tout sauf rouge，都在試圖回歸語言表達之前的最初思想。
影片中的設定很有趣，男主的英文版書籍被翻譯成義大利文，他卻說翻譯的十全十美，語言真的能準確地被翻譯嗎？或是真理真的能夠被語言詮釋嗎？柏拉圖是不相信藝術的，他認為那是再現的再現，事物再現真理，藝術模仿事物尋求真理，將真理的距離拉得更遠，那麼翻譯的書籍能夠精準的再現做這的思考嗎？就像這部片的片名“Certified Copy”，該如何翻譯成中文，才能精準的表達導演的意圖呢？有人認為這部片在辯證真正的愛情，所以稱為「愛情對白」；有人試圖還原英文的意思「原樣複製」、「合法副本」或是「被認證過的贗品」，光是中文直譯就能有好多種版本，那麼翻譯書籍算是複製嗎？即使是相似，但仍然不同，這是很有意思的。
「複製也有其價值」，這是男主主要的思考核心，我想正因為如此，他才會完全認同翻譯書的全部。關於複製、相似性、複製品的價值，讓我想談談版畫藝術。
版畫因為具備複數性的特質在藝術市場上的價格相對「便宜」，但版畫不同於印刷，每一張都相似卻不相同，但是礙於物以稀為貴的原則，「相似」仍舊有失「獨一無二」的魅力。
關於藝術原作的魅力，早在攝影術發明之後，就有許多的論辯，有人說藝術具有「靈光」，那是複製品之所以只能是複製品的理由，直至以攝影作為創作媒材之後，藝術的靈光被動搖了。我曾經問過我爸，如果今天我雕了一尊媽祖的木雕像，手法完全仿製神像雕刻師，只差在我的作品沒有經過宗教的特定儀式，例如：替神像開光，那麼當信徒都不知情的情況下調換了廟堂裡的本尊，信徒會發現嗎？或是我不調換，我雕一尊土地公像，放在路邊的小房舍裡，會不會有虔誠的信眾，時時來參拜。如果事實都是由虛假包裝起來的，那麼我們相信的究竟是真實還是假象，如果「相信」只需要一些特定的步驟就能達成，那麼這些步驟、手法，算不算一種騙術、幻術？在東方的文化裡，特別是日本，他們認為萬物有靈，因此他們拜石頭、泥土等等，源自於對大自然的敬畏，當我們在看一幅照相寫實的風景畫時，就會如同柏拉圖所反對的，不具價值囉？看到一幅像真的的畫作，除了折服於高超的技術還能有什麼呢？
或許一幅畫作是藉由真實的風景投射內在的情緒，當我們看梵谷的作品會感到感動，而這份感受是真實的嗎？當我們看見的世界是由我們認為的不真實所組成的，那麼這份感受還能算是真實嗎？
佐野洋子的繪本《被生下來的孩子》很有趣的說出：沒有被生下來的孩子，對任何事情沒有感覺，發生了什麼事情都是不痛不癢的；但是當我們生在這個世上，身邊發生的事情就跟我們產生了「關係」，我想這種「關係」是真實的。
▼推推
一樣話很多，辯來辯去、吵來吵去一吵就是18年的愛情吵架片：愛在三部曲《愛在黎明破曉時 Before Sunrise》1955、《愛在日落巴黎時Before Sunset 》2004、《愛在午夜希臘時 Before Midnight》2013
還有每次都忘記誰先遇到誰的：《當哈利遇上莎莉》When Harry Met Sally..., 1989
最近看到探問人類起源的神作漫畫：五十嵐大介—《海獸之子》，動畫電影要在2019/06/07上映！！！
