【雖然琴鍵有限，你卻是無限的；在無限的琴鍵上，卻無法彈奏任何樂章。】
人生最迷惘的時候，莫過於一艘在汪洋裡不知去向的船，任何方向吹來的風，都是逆風。1990搭得船並不是如此，它是一艘滿載美國夢的船，但是對1900來說他的夢，只在船上。能夠知道自己想要什麼，真的是一件靠北難的事，在沒有指南針指引的情況下還能堅持追隨北極星，即使天上那麼多顆閃個不停的星星，就是有人知道自己要哪顆，還特別能選到最亮的那顆。我也一直天真的以為自己有選到最亮的北極星，眼界開了以後才發現，我認錯顆了，既然如此只好當它就是最亮的，也必須是！乾！
大概真正的藝術家，都有「從一而終」的特質，《霸王別姬》裡的蝶衣選擇死在愛情裡；而《海上鋼琴師》裡的1900生於海上，也只願死於海下。但免不了他們的愛情都特別的孤單，當喇叭手問起1900的靈感到底從何而來時，讓我特別的驚艷，他觀察每位聽眾的神態，推敲他們的心境，彈奏出每個人在光鮮亮麗的外表下，最真實的樂章，好比音符就是一種語言，能夠寫出每個人背後的故事，那些海上伴奏的舞曲，對應於鋼琴師和舞池裡的人群，讓我想起阿桑《葉子》裡面的歌詞：「孤單，是一個人的狂歡；狂歡，是一群人的孤單。」特別的貼切於那樣的場景，這首歌大量使用了回文，就跟1900在被選擇的命運和自己選擇的命運一樣，終究都是海。
創作，是你看世界的方式，即使1900從未到過陸地，他同樣能夠用他的方法，建立自己的世界觀。創作的動力，來自一個到不了的慾望，有些人是對愛的渴求，有些人則是對世界的好奇，就是因為得不到才能創造想像，陸地上或者說紐約，有太多的誘惑會激起太多的慾望，就像1900在走下船的階梯上所想著的：「不是看見了什麼，而是看不見城市的盡頭。」
在和臭屁到不行的爵士樂之父打擂台的時候，那根菸真的是美極了，我是聽不出來除了速度之外誰的音樂更勝一籌，對我來說1900的菸肯定是贏了，爵士樂之父點燃的菸，是一首曲子的時間，燃盡之時，音樂就此結束，但我們東方老人家都說，好的音樂會餘音繞樑，還會足足三個月吃不出肉的味道，1900的菸就是會害人抽不出味道，讓爵士樂之父嚐到一首在彈奏之後，還能縈繞心頭的聲音，1900的旋律不會隨著菸的燃盡而結束，而是一直流連在腦海裡趨之不散，看著未燃的菸都能想起那個滋味，1900點燃的不是菸，是他的音樂魂。
最後1900空彈的手讓我想起紀錄片《紅盒子》，2017裡面掌中戲大師—陳錫煌那雙靈巧的手，即便沒有戲偶，也能單憑那雙手的擺弄，閱讀到戲偶的神態；沒有了鋼琴，旋律依然在。
我看張艾嘉拍的《念念》，2015的時候，對裡面說的一段話特別印象深刻，以至於我每次看到海很多的作品都會聯想到這件事：法文裡面，海和母親的讀音一樣（mer海/mère母親）。海又是萬物之母，生命的源泉，我相信生命是會輪迴的，不然會超載太多孤魂野鬼，在另一個次元的世界會擁擠的不得了，那麼生命初始於海裡，最終也會葬於海底，如同文明的誕生和毀滅，有很多的古文明傳說或遺跡都曾經說過地球經歷過大洪水，像是最為熟知的諾亞方舟，要是哪天NASA過度挑戰上帝，祂可能ki mo chi一來就又一拍入海。
我還沒看過盧貝松的《碧海藍天》The Big Blue，1988，到是看了受它影響的漫畫《海之子》，一樣是一個在海上出生的嬰兒，最後又讓生命回到海洋的故事，這類型看多了就像是海邊版本的遞歸結構：「從前有片海，海裡有嬰兒，嬰兒正巧被船夫撞見，通通都會抱回家養，養大了不喜歡陸地，又會回到海裡去，然後海裡又出現嬰兒……」海，就是個圓
推推
最愛的Tim Roth和Christoph Waltz演的Quentin片《霸道橫行》Reservoir Dogs，1992、《黑色追緝令》Pulp Fiction1994、《八惡人》The Hateful Eight，2015都超！級！好看！他們長很像我分不清楚誰是誰，反正都喜歡！
導演Giuseppe Tornatore秀了很多好配樂，我是聽不懂但都很好看《新天堂樂園》Nuovo cinema Paradiso，1989、《寂寞拍賣施》The Best Offer，2013
